Artista latinoamericana nacida en Brasil y de ascendencia árabe, con raíces libanesas y palestinas, Rafaela Sahyoun desarrolla su trayectoria entre São Paulo y distintos contextos internacionales. Su trabajo abarca la danza, la coreografía y la docencia, transitando con soltura entre entornos relacionales, formatos performativos y creaciones específicas para cada contexto. Su práctica pedagógica se apoya en una base sólida de enseñanza de la danza, en constante transformación a través de la investigación y la facilitación.
Su labor ha llegado a programas de grado y posgrado, compañías profesionales, centros culturales y diversas plataformas artísticas. Desde 2019, imparte clases en PERA School of Performing Arts, en el norte de Chipre, donde dirige proyectos de técnica contemporánea, improvisación y composición. Durante los últimos seis años también ha trabajado como coreógrafa invitada, creando una pieza anual; la más reciente es The Trouble is Wildly Wet (2024).
Además de su formación en Brasil, recibió entrenamiento en danza en Nueva York antes de trasladarse a Londres en 2019 para completar el grado en Dance Studies en Trinity Laban Centre for Movement and Dance. Más adelante continuó sus estudios en SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance, en Austria, donde se graduó en 2013. Desde entonces, ha profundizado ampliamente en las prácticas somáticas, que siguen siendo fundamentales en su enfoque como educadora, y actualmente cursa Somatic Therapy con el Inner Balance Method.
También formó parte del programa Atlas – Create Your Dance Trails en ImpulsTanz 2023, bajo la mentoría de Mélanie Demers y Angélique Willkie. Como intérprete, trabaja desde 2012 con compañías de danza y producciones independientes en Brasil, además de colaborar con coreógrafos internacionales en el extranjero.
Como coreógrafa, Fôlego (2022) fue su primera creación para la reconocida Balé da Cidade de São Paulo. La obra fue nominada en 2022 a los APCA Dance Awards en la categoría de Mejor Estreno y ha girado por Brasil, Alemania, Suiza y Francia. En 2025 creó BOCA ABISSAL, su segundo trabajo para la compañía. Ambas piezas forman parte del repertorio actual y se presentan juntas en formato doble programa dentro de una gira por cinco ciudades francesas, entre ellas el Théâtre de la Ville de París y la Maison de la Danse de Lyon.
Ese mismo año, lanzó también ELETRO-RAIA, una compañía de danza desarrollada a partir de años de investigación y creación colaborativa. Su primera obra, CRUSH, comenzó como un proceso de investigación en 2022 y se estrenó en 2024 en el PERFORMdANCE Festival de ARGEkultur, en Salzburgo, Austria. Más tarde se presentó en Portugal, en coproducción con Teatro Alba en Aveiro, y tuvo su estreno en Brasil en 2025 en SESC Ipiranga, en São Paulo. En 2026, C R U S H formará parte de CROSSOVER, un programa del Ballet National de Marseille bajo la dirección de (LA) HORDE.