El Body The Player The Journey regresa por quinta vez al bosque de Paleohori para adentrarse aún más en lo que significa habitar lo WILD.
En este entorno, la plenitud tiene cabida: el movimiento se convierte en un recurso vivo, el deseo empieza a modelar el espacio y la dimensión salvaje se transforma en un terreno fértil para la creatividad y la vitalidad. Con tiempo, espacio y acompañamiento, se invita a cada participante a navegar, encontrarse con el cuerpo de cada día y recargar la danza que habita en su interior.
Sensorial – shape-shift es un taller enmarcado en la propuesta metodológica de The Body The Player The Journey, que invita a danzar a través de mecanismos de percepción y acerca a cada persona a sus propios paisajes, entendidos como inseparables del entorno que los rodea.
Orientado a las prácticas de movimiento, el taller amplía un repertorio de sentidos vinculados a capas cognitivas, subjetivas e imagéticas presentes en el proceso de aprendizaje de cada individuo.
A través de la improvisación, las y los participantes recogen información del presente, observan lo que emerge y sostienen un espacio para una amplia gama de respuestas mutables dentro de la vitalidad de las decisiones siempre cambiantes.
A lo largo del taller, la danza se modula explorando las particularidades de nuestro cuerpo vivo y transformador, junto con sus sistemas interconectados. Mediante un rastreo de capas estructurales y desde la experiencia corporal, se accede a recursos disponibles y, a través de procesos integradores, se generan otros nuevos con los que seguir trabajando.
The Body The Player The Journey reconoce la capacidad natural del cuerpo para sintonizar. Lejos de separar el mundo interno del externo, esta propuesta cultiva la relación entre ambos como un único campo conectado.
Asimismo, se aprenderá y reaprenderá a co-regular la presencia como algo que se encarna, se actualiza y se pone en acción como forma de agencia. Una escucha deliberada de la recepción sensorial ayudará a orientar la danza hacia fuera, convirtiendo el espacio en un campo vivo moldeado por las tecnologías que aporta cada persona.
Al cartografiar la anatomía multidimensional del deseo y afinar la escucha de sus particularidades, el proceso se vuelve autoral, negociable, colectivo y físicamente sostenible.
Dentro del espectro general de prácticas, The pulsing anatomy se despliega mediante propuestas lúdicas que evolucionan de lo simple a lo complejo, apoyando un recorrido de desarrollo cognitivo al tiempo que fortalece las conexiones sensoriomotoras.
Este trabajo se apoya en la movilidad corporal a través de la biotensegridad, expandiendo la complejidad somática del cuerpo como red viva integrada y abriendo nuevas formas de cuestionar y experimentar los campos relacionales de los que emergemos.
Mediante improvisación, scores, juegos y anatomía experiencial, se explorará:
Este trabajo multisensorimotor invita a recibir estímulos y situaciones asimétricas como catalizadores para formar conexiones neuronales, reforzando la capacidad de percibir, decodificar y reorganizar información, al tiempo que se desarrollan nuevas estrategias, perspectivas y recorridos. Desde los recursos compartidos, favorece la co-creación de nuevas memorias.
En su esencia, The Body The Player The Journey crea las condiciones para que las personas se muevan juntas e intercambien la vitalidad que pulsa dentro de ellas y entre ellas: una invitación a dar forma colectivamente a un espacio de potencial, inspiración y apoyo.
Rafaela Sahyoun es una artista latinoamericana de Brasil, de ascendencia árabe —libanesa y palestina—, que vive entre São Paulo y distintos territorios internacionales. Trabaja como bailarina, coreógrafa y docente, transitando paisajes relacionales de prácticas performativas y co-creaciones situadas.
Como educadora, ha desarrollado un marco pedagógico sólido para la danza que sigue evolucionando a través de la investigación y la facilitación. Su labor abarca programas de grado y posgrado, compañías profesionales, centros culturales y otras plataformas artísticas. Desde 2019 imparte clases en la PERA School of Performing Arts, en el norte de Chipre, donde dirige proyectos de técnica contemporánea, improvisación y composición.
Como coreógrafa invitada durante los últimos seis años, ha creado obras anuales, siendo la más reciente The Trouble is Wildly Wet (2024). Estudió danza en Nueva York, se trasladó a Londres en 2019 para completar un grado en Dance Studies en Trinity Laban Centre for Movement and Dance, y anteriormente se graduó en SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance, en Austria, en 2013.
Desde entonces, ha profundizado en las prácticas somáticas, base de su enfoque docente, y actualmente estudia Somatic Therapy con el Inner Balance Method. También participó en el programa Atlas – Create Your Dance Trails de ImpulsTanz 2023, con mentoría de Mélanie Demers y Angélique Willkie.
Como intérprete, trabaja desde 2012 con compañías de danza y producciones independientes en Brasil, así como con coreógrafos internacionales en el extranjero.
Como coreógrafa, Fôlego (2022) fue su primera creación para el Balé da Cidade de São Paulo. La obra fue nominada al Premio APCA de Danza 2022 a Mejor Estreno y realizó gira por Brasil, Alemania, Suiza y Francia. En 2025 creó BOCA ABISSAL, su segunda obra para la compañía. Ambas piezas forman parte del repertorio actual del conjunto y se incluyen en una gira por cinco ciudades francesas, entre ellas el Théâtre de la Ville de París y la Maison de la Danse de Lyon, presentadas juntas en formato doble programa.
En 2025 lanzó ELETRO-RAIA, una compañía de danza desarrollada a partir de años de investigación y creación colaborativa. Su primera obra, CRUSH, comenzó en 2022, se estrenó en 2024 en el festival PERFORMdANCE de ARGEkultur en Salzburgo, más tarde se mostró en Portugal en coproducción con Teatro Alba, en Aveiro, y se estrenó en Brasil en 2025 en SESC Ipiranga, São Paulo. En 2026, C R U S H formará parte de CROSSOVER, un programa del Ballet National de Marseille bajo la dirección de (LA) HORDE.
Otras obras coreográficas incluyen The Trouble is Wildly Wet (2024), NINGUÉMMESOLTA [Don't Lose Me], Yeah, I've Been Watching You Lately (2023), Something to Phase Us: who goes there (2022), Wheel of Radical Affection (2021), VAWM (2020) y Pequenos Atos Para Desacostumar (2014).
Dates: August 28 – September 16, 2026 (including arrival & departure)
Part of: WILD 20-day dance intensive
Location: Paleohori Eco-Art Space, Lefkada island, Greece
Included: Shared accommodation and 3 full daily meals
For: Experienced dancers and movement practitioners
Artista latinoamericana nacida en Brasil y de ascendencia árabe, con raíces libanesas y palestinas, Rafaela Sahyoun desarrolla su trayectoria entre São Paulo y distintos contextos internacionales. Su trabajo abarca la danza, la coreografía y la docencia, transitando con soltura entre entornos relacionales, formatos performativos y creaciones específicas para cada contexto. Su práctica pedagógica se apoya en una base sólida de...
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vie, 28 ago – mié, 16 sept